Christophe Stibio [Gallery]

Where were you when it happened? Series#4

2009-05-06T21:49:00.000-07:00

Where were you when it happened?#8

52x92.5cm - Jan.09

Where were you when it happened?#6

30.5x109.5cm - Jan.09

Where were you when it happened? #3

57x97cm - Jan.09

Where were you when it happened? #1

47x97cm - Jan.09

Les oeuvres.The paintings

2009-01-07T22:10:00.000-08:00

A l'exception de notes particulières, tous les travaux sont exécutés sur papier de riz encollés sur toile.
L’encollage est lui-même exécuté selon les procédés traditionels chinois tels qu’ils sont enseignés à l’Académie Nationale des Beaux-Arts de Chine à Hangzhou, province du Zhejiang. Tous les matériaux utilisés à cette fin dont les propriétés conservatrices sont de très longue durée et dont la renommée n’est plus à faire (les mêmes qui sont utilisées depuis le 8ème siécle : papiers, colles, amidons, minéraux de conservation et brosses), assurent ainsi une longévité et une protection maximales dans des conditions d’exposition optimales.

Except specified otherwise, all works are painted on Chinese traditional rice paper, then they are pasted on canvas.
Pasting is executed according to traditional techniques. All materials used during this process are archival (starch, glues, papers and pasting devices and tools) in order to insure maximum protection and longevity to the paintings in optimal exhibition conditions.

Lakes Mungo-Arumpo Series#3. 2008/2009. Lacs asseches Mungo Arumpo - serie 3

2009-01-07T20:05:00.000-08:00

MUNGO ARUMPO #3. SUNSET with BELINDA #6

106.5x106.5cm - Nov.08

MUNGO ARUMPO #3. SUNSET with BELINDA #5

103x106.5cm - Sept.08

MUNGO ARUMPO #3. SUNSET with BELINDA #4
45x170cm - August 08

MUNGO ARUMPO #3. SUNSET with BELINDA #3
75x106cm - August 08

MUNGO ARUMPO #3. SUNSET with BELINDA #2
70x138cm - April 08

MUNGO ARUMPO #3. SUNSET with BELINDA #1
65x95cm - March 08

Lakes Mungo-Arumpo series#1b&2. 2008/09. Lacs asseches Mungo-Arumpo, series 1b et 2

2009-01-07T19:02:00.000-08:00

MUNGO ARUMPO#1

190x190cm - Jan.08

MUNGO ARUMPO#2

66.5x66.5cm - Feb.08

Articles

2007-05-19T19:14:00.000-07:00

CHESTER EAGLE about CHRISTOPHE STIBIO

Christophe Stibio is not primarily a representational painter, though his works are never abstract. All are firmly grounded in an actuality, but just as importantly they are grouded also in his thought process and technique.
“What you see”, he says, “is not always what actually is”. This is a way of telling us that our thoughts about what we see are at least as important as the things that give rise to them. This is a simple enough idea but his exploration of its implications can be complex.
Christophe Stibio lived in France for the first 25 years of his life. He exemplifies that aspect of French culture, which takes very seriously the activities of the mind and insists on a form of courageous logic, progressing along the path discovered and/or created by the mind’s processes. This will stay with him all his life.
From France, he went to China to steep himself in another tradition. He says, “That is where I learned how to hold a brush and “stain” the paper, not with the hand but with the mind.” Of all he learned in China, this is central – that it is the mind that leads, and the brush which follows its impulses.
Impulses? Is this illogical? Perhaps, but instinct and impulse have to give a work of art its life, and the mind must exercise a discipline: freedom and necessity go hand in hand, whether they like it or not!
After China, he came to Australia to receive a third gift, or influence.
This is partly a matter of respect for aboriginal traditions, and their use of local materials to colour their bodies and more recently their pictures, but more importantly it is the lack, here, of a strongly controlling tradition which gives him the opportunity to develop what he absorbed from Europe and China before he took himself somewhere else. Australia is that somewhere else and we are his viewers, addressed by him in characteristic style.
Christophe says: “When I paint cornfields and waterholes, the topic is not cornfields and waterholes. The topic is how to look at them.” His pictures call for spontaneity and discipline in the viewer as well as in the artist. They call for both reflection and sudden impulse of appreciation and insight. They deny us the simple approach of asking, “What is that painting of”, and ask us to examine the thoughts we have when looking at them. If this is demanding it also makes the viewing of Christophe Stibio’s paintings unusually stimulating.

Chester Eagle. April 2003.

Lake Mungo 2005/07. Lac Mungo serie1a

2007-04-28T22:42:00.000-07:00

LAKE MUNGO

62x90cm - June 07 (vendu/sold)

MUNGO #11

190x190cm - April 07 (vendu/sold)

MUNGO #10

190x190cm - Feb.07 (vendu/sold)

MUNGO #9

45x170cm - Oct.06 (vendu/sold)

MUNGO #8

130x173cm - Sept 06

MUNGO #7

120x120cm - July 06 (vendu/sold)

MUNGO #6

130x260cm - Dec.06

MUNGO #5

57x198.5cm - June 05 (vendu/sold)

MUNGO #4

130x130cm - March 05 (vendu/sold)

MUNGO #3

120x140cm - March 05 (vendu/sold)

MUNGO #2

130x130cm - Jan.05 (vendu/sold)

MUNGO #1

140x120cm - Jan.05 (vendu /sold)

Transition 2004-02

2007-04-28T22:35:00.000-07:00

ORMISTON GORGE

110x220cm - May 04

FLINDERS RANGES at DUSK #2

70x250cm - April 04 (vendu/sold)

KING'S CANYON #2

103x103cm - Oct.03 (vendu/sold)

INTO BARRARRANA GORGE

130x130cm - March 03 (vendu/sold)

SUN SETTING in ARKAROOLA

136x119cm - Jan.03 (vendu/sold)

FLINDERS RANGES at DUSK #1

40.5x56cm - Dec.02 (vendu/sold)

Points d'eau / Waterholes 2002-99

2007-04-28T22:33:00.000-07:00

POINT D'EAU/ WATERHOLE

65x178cm - Oct.02

POINT D'EAU/WATERHOLE

59x142cm - Oct.02 (vendu/sold)

TARN RIVER GORGE

117.5x67cm - Dec.01 (vendu/sold)

ROCKPOOL in PORTSEA

160x285cm - July 01 (vendu/sold)

ROCKPOOL in PORTSEA

81x69cm - June 01 (vendu/sold)

BILLABONG in GLEN WAVERLEY

70x60cm - Jan.01

POINT D'EAU ROUTE FORESTIERE no6
BILLABONG on DIRTROAD #6

130x225cm - Nov.00

BILLABONG in GLEN WAVERLEY

134x69cm - Jan.00 (vendu/sold)

Espagne-Australie / Spain-Australia - 1/2

2007-04-28T22:12:00.000-07:00

LAKE ATAZAR. SIERRA de GUADARRAMA

70x120cm - July 01

LAKE ATAZAR

132x139cm - April 01 (vendu/sold)

THE NEEDLES in ARKAROOLA

90.5x95.5cm - Sept.00

KING'S CANYON

136x137.5cm - June 00 (vendu/sold)

Selected group Exhibitions

2007-04-28T21:57:00.000-07:00

2007 - Y.E.A.H. World Aids Day. Gala night and auction.

2006 - Y.E.A.H. The World We Live In. World Aids Day - 01/12/2006
Gala Night and auction. Melbourne Museum.

2005 - Y.E.A.H (Youth Empowerment Against Aids) The World We Live In.
Gala Night and auction. Melbourne Museum..

2004 - St Kilda Festival. Works for Windows. Melbourne.
- 120° of Separation. Linden Gallery. Melbourne.
- The World We Live In. WORLD AIDS DAY. Melbourne Museum. Australia Gallery.

2002 - Shortlisted for the 32nd Alice Springs Foundation Acquisitive Art Prize. Alice Springs. NT.
- Southside Arts project. Artefact show. Treasury Place. Melbourne.
- Southside Arts Project. St Kilda Artists Studios. Treasury Place.Melbourne.

2001 - LANDAU Gallery. Melbourne.
- Shortlisted for the Outback Acquisitive Art Prize. Broken Hill City Art Gallery. NSW.

2000 - Metropolis Gallery. Melbourne.

1997 - Galerie Bouscayrol . Bordeaux. France.

1995 - International Exhibition. Taipei Xin Culture Foundation. City of Taibei. Taiwan.

1994 - Australian Chinese Painting Society. Sydney.

1993 - Duet Exhibition. Museum of Contemporary Art. China.
- «Young Shanghainese Artists». Museum of Contemporary Art. Shanghai. China.

1992 - International Group Exhibition. «Ink and Contemporary Art». Museum of Fine Art. Haikou. China.
- Annual Forum. Exhibition Hall of the National Academy of Fine Arts. China.

Espagne-Australie / SpainAustralia - 2/2

2007-04-22T04:09:00.001-07:00

THREE ROCKS AND ONE CLIFF

109x137cm - June 97

RAINBOW VALLEY. ALICE SPRINGS

120x165.5cm - April 97 (vendu/sold)

THE PINNACLES. 136x140cm - April 96

BRACHINA GORGE. 95.5x180cm - Nov.95 (vendu/sold)

HANGING ROCK

138.5X134cm - Oct.95 (vendu/sold)

BARRARRANA GORGE. 100x276cm - Sept.95

Solo Exhibitions/Collections

2007-04-22T04:06:00.000-07:00

2007 - SPAN Galleries. Melbourne

2003 - Port Jackson Press Gallery. Melbourne

2002 - Footscray Community Arts Centre. Melbourne

2001 - LANDAU Gallery. Melbourne

1998 - URISA (Artists’) Foundation. Bordeaux. France

1996 - Moore Gallery. Melbourne

1994 - Moore Gallery. Melbourne

Collections

Sandra and David BARDAS collection. Melbourne.
Fiona BROCKHOFF Australian Contemporary Art collection. Melbourne.
Anita CASTAN collection. Melbourne/Sydney.
MURDOCH Collection. Melbourne.
Ian ROGERS collection. Melbourne.
Loti and Victor SMORGON collection. Melbourne.
DEAKIN University. Sydney.
Private collections in France, England, Spain and North America.

Biographie / Biography

2007-04-22T03:54:00.001-07:00

Christophe Stibio est né en 1963 à Bordeaux (France) d’une famille qui ne pousse pas particulièrement ses enfants, dès leur plus jeune âge, vers la peinture ou le dessin.
L’attirance pour le dessin que son frère et lui ont, ils le doivent pourtant peut-être bien à leur père qui, très doué de ses mains, a du abandonner la peinture pour son métier de carrossier.
Notre artiste me dit : « j’ai toujours dessiné ; au tout début, des avions se battant dans le ciel, un peu de bande dessinée puis des paysages, des paysages et encore des paysages, mais très peu de personnages individualisés ». « Et l’envie de peindre est venue bien après celle de dessiner ».
Adolescent, Stibio a l’envie d’étudier la peinture mais pas celle de peindre, il n’est pas prêt à peindre et trouve repoussants les exercices de peinture et de travail sur les couleurs que ses professeurs lui demandent.

En 1983, alors qu’il étudie à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux, l’envie de peindre s’impose. Néanmoins, à travers ses études d’Arts Plastiques, il reste passionné par la théorie, la psychanalyse de l’art et acquiert là une base de réflexion.
Mais en 1988, sa maîtrise d’Arts Plastiques achevée, il considère que ce qu’il a appris est insuffisant : il a vu trop de choses éparpillées (peinture, sculpture, gravure, photo, dessin…), « donc à moitié enseignées et par voie de conséquence à moitié reçues ».
Finalement l’enseignement dispensé ne correspond pas à sa nature, à son besoin de se confronter aux matériaux, de toucher, de passer du temps. L’artiste insiste et me dit : « on ne peut pas comprendre tant qu’on n’a pas passé du temps ».

En 1989, Stibio décide donc de partir en Chine. Il veut exclusivement travailler le pinceau et l’encre à l’Académie Nationale des Beaux-Arts de Chine car il a découvert les riches possibilités d’expression des nuances de gris.
L’artiste me dit : coupure« Après avoir beaucoup lu sur le sujet, il fallait absolument que j’expérimente le gris et je pense que ça m’a sauvé. J’étais fasciné : comment exprimer une unité dans le paysage en utilisant deux tonalités aussi opposées que le blanc et le noir ? rassemblées à travers une pratique, mises en confrontation, il s’est avéré qu’elles pouvaiet être à la fois en opposition et complémentaires ».
L’artiste ajoute : « Quand je peins un paysage, je ne peins pas seulement le paysage, j’y inscrit ma relation au monde et celle de l’Homme en général ». « Dans mon travail, je ne parle que de moi, de cette richesse de l’intimité, de l’inconnu. Personne ne peut entrer dans votre cœur, si ce n’est que vous le laissiez entrer. Et, en peinture, la dimension a beaucoup à faire avec cela : donner la possiblité au spectateur de passer d’un endroit à un autre, de reconnaitre un lieu, un environnement, un paysage et d’arriver à une destination. Voyager à travers telle ou telle peinture c’est reconnaitre que le paysage devient un acte de commémoration »

Stibio considère que c’est vraiment en Chine qu’il a tout appris, notamment en copiant les grands maîtres chinois du Xème au XVIème siècles, en travaillant la soie. Il acquiert ainsi une technique fabuleusement précise : au centre de la théorie du paysage chinois, il y a l’idée du trait, son aspect irréversible, sans repentir.
En 1993, avant de quitter la Chine pour l’Australie, il réalise ses premiers collés, placés au creux de sa peinture. Pour Stibio, quand l’émotion et l’esprit passent au dessus de la technique et que cette dernière n’est plus qu’une phase subordonnée de la peinture, alors l’artiste a le droit de se dire qu’il avance un peu.

En 1995, Stibio réalise en Australie de grands formats représentant des troncs d’Eucalyptus calcinés. Ce sont les premières toiles de Stibio qui comportent des couleurs.
L’artiste vient enfin d’intégrer que « les couleurs ne sont pas une forme dérogatoire de l’expression et qu’elles peuvent également être adaptées ».
Stibio se réconcilie avec la couleur : « un travail continu, permanent, très lent, m’a fait comprendre qu’on peut intégrer une partie de soi et la recoller à une autre partie de soi ».

L’autre grande préoccupation de l’artiste est la perception du Temps à travers son travail. Pour stibio qui dit Temps dit Histoire. Et à la question qu’il se pose : « comment réécrire l’Histoire en peignant ? » Stibio répond : « la mise en scène du Temps – élément incontournable afin de reconnaître une réalité qui est antérieure à soi, que l’on soit auteur ou spectateur de la peinture comme de la vie - dans mon travail, à travers l’installation et l’évolution d’une iconographie, me semble une des conditions infaillibles pour prendre acte de l’Histoire et ne pas en être le simple dépositaire ».
Formellement, Stibio ne se considère pas comme un artiste révolutionnaire : « le problème avec la tendance du XXème siècle c’est qu’elle a poussé les artistes d’après guerre à faire encore plus pour être plus individuel, plus original. Je ne me sens pas capable de faire ça ».
« Il s’agit de donner la possibilité aux spectateurs de voir, de revoir, de revenir sur ce qu’ils ont déjà vu plutot que d"immédiatement les inciter à percevoir la peinture comme étant un support nécessairement didactique» .
« J’ai envie que les choses changent. A travers l’idée, je travaille donc énormément sur la forme même si le contenu reste fondamentalement décisif ».

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Christophe Stibio was born in Bordeaux (France), 1963.
Both he and his brother Philippe are artists, influenced by their father who himself painted until the necessity for regular work led him into coach building.In 1983, he studied at the School of Fine Arts in Bordeaux but remained averse to its course structure steeped in traditional methods of developing ‘the artist’. Instead, it triggered a more reflective period where Stibio immersed himself in art and the esoteric - through subjects such as aesthetics and art history.

Following his studies in Bordeaux, Stibio went on to do a Masters degree in Fine Art at Bordeaux School of Fine Art resulting in a four year trip to China to study brush and ink techniques at the National Academy of Fine Art. Casting aside all colour, Stibio was fascinated by the unlimited nuances of grey obtained whilst copying the early Chinese masters. During his time in China, Stibio’s style emerged. Landscape took precedence.
“Painting a landscape is an act of commemoration” says Stibio. “It is instantly an historical document. It represents the passage of time as seen by one artist. I am constantly looking for a resolution between what I see, what appears on the canvas and the immediate changes that occur in what I see from one moment to the next. What’s more, the nature of Chinese brush stroke is quick and irreversible so the image captured is strictly influenced by technique – an added challenge for an artist trying to express timelessness.”

In 1993, Stibio headed for Australia, painting large works on rice paper adhered to canvas. Continuing his use of traditional methods, he ventured into new ground by gradually re incorporating colour whilst painting remote Australian landscapes.

Stibio’s subject matter has evolved but has always been overtly connected to a previous body of work. “I spend a long time elaborating on different forms even though the content remains fundamentally the same. That way, I feel I am eliminating the sense that there is only one possible interpretation, in much the same way as the oral tradition reinterprets a story with new eyes every time.”

Artist Statement

2007-04-22T03:53:00.000-07:00

My paintings are the arena where I chase, tear, pull apart, manipulate, destroy, lose, show and hide, dissolve, disappear, die; look for that again and find it, and do it again and again and again, and again.
I give some news about the world.

As an Australian citizen and a painter preoccupied with the land-scape, amid the kind of battle described above, I cannot help but thinking about Philip Jones as he says in his last book Ochre and Rust , gazing at the land in front of him stretching until Lake Torrens: “the profound calm of this scene seems to deny history, the fabric torn since the first encounters (…)”.

From one battle to another, my paintings witness that ambiguity expressed here. It “seems”, therefore nothing is less sure. It seems calm but at which cost, and for whom? Whose story is it? – and going to be? In that line, i want my landscape to produce something disharmonious but stable, as well as infinite and frightening, intimate and fragile as a response to the self-satisfying, manufactured environment we keep on creating and live in.

If to Marcel Proust, “the journey needs new eyes rather than new horizons”, then Lakes MUNGO and ARUMPO, with their seemingly repetitive eroded patterns and apparent bareness, deserve for a while that detour of giving some news.

Christophe Stibio © March/April 2009

Joindre l'artiste / To contact the artist

2007-04-22T03:51:00.000-07:00

Christophe Stibio

depuis l'etranger/overseas: 61-3 - 417 69 19 29

Australie/within Australia: 0417 69 19 29

email: stibiostibio@gmail.com